MP3abis: MAINKAN LAGU2 JADUL

YAP'S..............WELLCOME DUD...

Haiii... selamat datang di mp3abis, blog musik paling komplit... for now....hahaha, di sini anda bisa mencari informasi, download lagu, lirik lagu, cari alamat kursus musik, profil Artis, cari event, bahkan bisnis jual beli, cari sepatu, kaos, baju muslim, semuanya ada, bahkan bagi kamu yang ingin numpang mejeng atau pamer bakat bisa kamu lakukan di mp3abis, atau kamu mau beriklan it's OK, kami sudah sedikan halaman iklan baris gratis khusus buat anda, kirimkan saja data-data anda ke e-mail : mjafly@yahoo.com. atau bisa confirmasi melalui YM di pingbox yang kami sediakan, ok... selamat menikmati...

saran dan kritik akan kami terima selama demi kemajuan bersama....

mp3abis.... Ekpresikan Harimu....!!!!!! :))

Eddie Lomato penyanyi era 60-an pernah membawakan lagu Bergembira Di Hari Raya. Lagu lain yang begitu mengesankan adalah ILHAMKU disamping lagu Sarinah dan Burung Dalam Sangkar.

Dengerin aja disini

Dimalam sunyi bulan menelan
Seorang diri kuterkenang
Wajah nan ayu menawan hati
Terbayang slalu padaku

Walaupun tiada lagi dikau kembali
Dikau kukenang slalu dalam lagu ini
Laguku ini lagu ilhamku
Terdengar kini bagimu

Inilah lagu jadul era 60 – 70 an yang sedang ditunggu oleh pemerhati sukolaras dari beberapa penyanyi seperti Mus DS, Yolis Fiole, Veri & Nita, Kusnarti, Onny Suryono dan Christine.

jumpa dalam mimpi (lagu ini akan ingat Rachmat Kartolo)

Dengerin aja disini

Penyiar Bujang Pilihan (Christine)
Satria Cumbu Rayu (Christine)
Karena Janji (Mus DS)
Aja Gela (Onny Suryono)
Rini (Yolis Fiole) – lagu era 60′s
Jumpa Dalam Mimpi (Veri & Nita) – lagu era 60′s
Aku Hanya Bayangan (Kusnarti) – lagu era 60′s

Berikut ini beberapa lagu dari Titiek Sandhora yang pernah anda request ke sukolaras yaitu :

Dengerin aja disini

Beberapa lagu jadul ini merupakan sumbangsih dari sahabat komunitas pecinta lagu tempo doeloe. Diantara lagu ini sebagai pemenuhan request anda yang masuk ke sukolaras.

Nikmati terlebih dahulu lagu dari Tuty Subardjo “Salam Perkenalan” yang langka ini.

Dengerin aja disini

Terima salamku dari jauh
Sebagai tanda perkenalanku
Terima salamku dari sebrang
Walaupun kita tak pernah jumpa

Kukenal wajahmu dalam lukisan
Dirumah kawanku tadi malam
Terima salamku dari jauh
Sebagai tanda perkenalanku

Salam Perkenalan – Tuty Subardjo
Tanpa Tujuan – Ernie Djohan
Penghias Sanggul – Christine
Ibu – Christine
Melati Di Musim Kemarau – Ineke Kusumawati
Arti Senyum – Emilia Contessa
Kasih Di Bulan Agustus - Deddy Damhudi
Pergi Dan Kembali – Deddy Damhudi
Cinta – Titiek Sandhora & Muchsin

Mengenang lagu Tiar Ramon

Lagu saduran May Way (Frank Sinatra) oleh Tiar Ramon

Dengar di Sini

Tiar Ramon penyanyi dekade 60-70 an asal Sumatera Barat begitu dikenal dengan lagu melayunya. Walaupun kini telah tiada sejak Oktober tahun 2000, akan tetapi karyamu tetap dikenang. Perhatikan untuk alunan Melatiku mengingatkan akan lagu May Way. Lagu lain karya S. Effendi yang cukup terkenal yaitu Surga Di Telapak Kaki Ibu dan Fatwa Pudjangga bersama Band The Commandos dan Band Vista.

Helen Savaringga

Inilah profil seorang isteri yang selalu setia menemani sang suami tercinta dikala saat suka maupun duka.
Kali ini Helen Sparingga penyanyi asal Jawa Timur yang juga sebagai isteri setia dari Mus Mulyadi hadir dalam lagu-lagunya.

1. Antara Hitam dan Putih

2. Masih Ada Kita Kita

3. Seuntai Puisi Untukmu

Bukan Kau Yang Pertama
Rindu Dan Airmata
Antara Cinta Dan Kenyataan
Antara Dusta Duka Dan Cinta
Tak Mau Kumenangis
Selamat Malam
Kecewa

Pada album jadul Lilies Suryani ke-9 ini, sebagai lagu pilihkan untuk menambah koleksi anda sebelumnya (album lilies ke-8), seperti Malam Nan Indah, Bunga Melati, Bunga Cempaka dan yang lainnya.

Malam Nan Indah (orkes Seni Maya dbp Endi MS, 1963)
Bunga Melati (band 4 Nada dbp Yadin, 1967)
Bunga Cempaka (Zaenal Combo dbp Zaenal Arifin, 1967)
Kau tetap Kumiliki (Zaenal Combo dbp Zaenal Arifin, 1968)
Mawar Melati (orkes Bayu dbp F Parera, 1965)
Putus Kasih Di Wisma Nusantara (orkes Bayu dbp F.Parera, 1965)

Lirik Malam Nan Indah
Lama kupandang
Bulan purnama
Dimalam permai
Malam indah

Langit yang biru
Penuh berbintang
Bagai hatiku
Yang sedang diam

Oh alam permai
Dimalam ini
Suasanapun
Kini berganti

Bunga-bunganya
Megah berwarna
Begitu pula
Hati yang risau

Lirik Bunga Melati
Bunga melati untukku
Kau berikan padaku
Sebagai tanda matamu
Hanya buat kasihmu

Datanglah padaku sayang
Janganlah hanya bungamu
Kuingin kau yang datang
Kuharapkan darimu

Setiap waktunya

Selalu kuharap dikau
Untuk mengatakan
Harapanmu padaku

Hilda adalah judul lagu dari Lilies Suryani yang langka, dan sulit untuk didapatkan baik melalui piringan hitam, kaset, CD, dan media penyimpanan lainnya bahkan di dunia maya.
Lagu itu digarap oleh komponis kondang raja biola Idris Sardi hasil ciptaan Muslihat.

Inilah lirik lagu Hilda dengan iringan Orkes Idris Sardi.

Hilda oh Hilda, inilah keluhanku
Lihatlah cintaku duhai Hilda manisku
Aku bersamamu kan kurindu wajahmu

Malam kau kuimpi-impi

Rupamu selalu terbayang
Aduhai trimalah cintaku
Namun kau tetap kunanti
Hm, hm ….. hm hm hm
Hm, hm ….. oh Hilda

Hilda (permintaan Pak. Sudja’i Sarmo)

Lilies Suryani disamping menyanyikan lagu-lagu pop, sunda juha membawakan lagu berirama melayu. Ingin menggoyang kaki, inilah irama melayu atau sekarang lebih dikenal dangdut dari Lilies Suryani dengan lagu jadulnya seperti Suka Duka, Kasih Nan Abadi, Mengapa dan Menanti.

1. Suka Duka

2. Mengapa

3. Menanti

4. Kasih Nan Abadi

MAESTRO

Rolling Stones Menggali Lagu Langka `Exile`

Oleh : Andy Greene

Pada september lalu, Mick Jagger masuk studio di New York untuk menyelesaikan sebuah lagu yang mulai digarap Rolling Stones lebih dari 40 tahun silam. “Rekaman aslinya cukup kosong,” kata Jagger tentang lagu bernuansa gospel berjudul “Following the River”, yang direkam pada sesi rekaman Exile on Main Street di tahun 1969. “Tidak ada melodi atau lirik, jadi saya harus mulai dari nol. Cukup menakutkan.” Agar Jagger mendapatkan pola pikir yang tepat, produser Don Was memainkan rekaman vokal dari lagu klasik “Shine a Light” dari Exile. “Saya ingin agar dia mendapatkan tonality,” kata Was. “Yang menakjubkan adalah suaranya belum banyak berubah.” Lagu itu adalah salah satu dari 10 lagu yang belum pernah didengar pada versi luks baru Exile yang dirilis pada 18 Mei dan juga berisi versi remastered dari album itu. Saat Universal, perusahaan rekaman band itu, mengontak Jagger untuk menyusun album itu, dia ragu-ragu. “Mereka bertanya apakah ada lagu-lagu yang belum pernah dipakai, dan saya berkata, ‘Saya sangat ragu,’ ” katanya. “Selain itu, saya tak mau repot – tapi mereka berkata, ‘Tolong, bisa lihat?’ ” Jagger menugaskan Was, produser tiap album Rolling Stones sejak Voodoo Lounge di tahun 1994, untuk memilah pita rekaman berdurasi ratusan jam. “Bagi fanatik Rolling Stones seperti saya, itu me-nyenangkan,” kata Was. “Ada kejutan demi kejutan.” Rekaman-rekaman itu sangat- berantakan, dan banyak di antaranya malah berasal dari sebelum era Exile. “Di satu saat saya mendengar lagu blues, lalu tiba-tiba ada versi ‘Wild Horses’ yang hanya menampilkan Mick, Keith dan string quartet,” kata Was. “Pita lain berisi semua take ‘Honky Tonk Women’.” Sebelum memilih rekaman Exile yang terbaik, Was memastikan dia punya daftar lengkap tentang semua yang ada rekaman tak resminya. “Ada jaringan bawah tanah Exile, dan saya ingin memberi mereka kejutan juga,” katanya, “dan tak sekadar mixing yang lebih baik dari musik yang sudah mereka kenal.” “Following the River” adalah satu-satunya lagu dengan vokal baru, walau lagu-lagu lainnya – “Pass the Wine”, “Plundered My Soul”, “Aladdin’s Story” – membutuhkan bagian gitar tambahan atau perbaikan audio lainnya. “Saat merekam bagian baru, saya tak ingin mengganggu lagu-lagunya,” kata Keith Richards. “Saya bermain akustik di sana-sini, tapi saya tak ingin merusak Alkitab.” Bassis Bill Wyman dan drumer Charlie Watts tidak dibutuhkan untuk overdubbing, tapi Was tidak menyangkal rumor bahwa gitaris Mick Taylor, yang meninggalkan grup itu di tahun 1974, diundang kembali untuk merekam bagian baru untuk edisi luks ini. “Saya takkan berkata bahwa itu tidak benar,” kata Was. “Saya hanya takkan menyangkalnya atau berkata bahwa itu tidak terjadi.” Selain lagu-lagu yang baru ditemukan, ada juga versi alternatif dari lagu-lagu Exile, termasuk take awal “Tumbling Dice” dengan lirik berbeda serta “Loving Cup” yang direkam di tahun 1969. “Versi ini sa-ngat funky dan kasar,” kata Was. “Secara umum mereka mengambil keputusan terbaik pada album aslinya, tapi mungkin seharusnya mereka pakai versi ini di Exile.” Sebagian besar album itu direkam pada musim panas 1971, di ruang bawah tanah Villa Nellcote, sebuah rumah mewah di Perancis Selatan yang disewa Richards. Grup itu hengkang dari Inggris untuk menghindari pajak yang tinggi. “Kami merasa terasing,” kata Richards. “Kami tak bisa menemukan studio yang layak di Perancis, sedangkan saya punya rumah besar dan truk mobile recording. Begitu kami masuk ke ruang bawah tanah, saya tak bisa dikeluarkan. Itu adalah cara unik untuk me-rekam. Mungkin itu karena beton atau kotorannya, tapi ada sound tertentu yang tak bisa ditiru walau dicoba.” Di saat Was sedang memilah-milah rekaman, dia terkejut mengetahui bahwa sesi rekaman legendaris penuh kekacauan dan narkotika itu ternyata menghasilkan begitu banyak musik bagus. “Semua cerita dalam legenda itu mungkin benar atau tidak, tapi saat mereka pergi ke bawa untuk rekaman, mereka adalah band rock & roll yang hebat dan sangat profesional,” katanya. “Menurut mitos, album ini berantakan, tapi ini sama sekali tidak berantakan. Justru sangat rapi secara artistik.” Dia juga memupuskan misteri terbesar seputar Exile: apakah Gram Parsons, yang sering berkunjung ke rumah itu, sempat mengisi rekaman. Menurut Was, “Saya tidak mendengarnya sama sekali, dan itu adalah salah satu hal yang saya cari-cari.” Stones in Exile, sebuah film dokumenter baru tentang pembuatan album itu, akan disiarkan di stasiun TV yang belum ditentukan bertepatan dengan dirilisnya edisi baru itu. “Isinya kebanyakan rekaman video lama,” kata Jagger. “Ada materi dari Cocksucker Blues [dokumenter dari tahun 1972 yang belum dirilis], dan ada banyak voice-over dan wawancara de-ngan kami sekarang, tapi isinya lebih banyak dari periode itu.” Richards baru melihat dokumenter itu untuk pertama kali. “Saya tidak tahu ada rekaman video sebanyak itu,” katanya. “Itu juga mengejutkan bagi saya.” Apa langkah selanjutnya bagi Rolling Stones? Richards berkata bahwa dia sedang berada dalam proses menulis lagu tapi “tidak ada rencana pasti” untuk membuat album. “Saya takkan terkejut kalau kami melakukan sesuatu di akhir tahun ini,” katanya. Untuk saat ini, dia sedang menulis otobiografi yang akan terbit pada Oktober mendatang, dan belum lama ini Johnny Depp mulai membuat film dokumenter tentang sang gitaris. “Film ini menceritakan kisah hidup saya, perjanjian dengan iblis dan sebagainya,” kata Richards. “Sangat mudah untuk berbicara dengan Johnny, jadi itu bukan masalah.” Saat ditanya tentang laporan belum lama bahwa dia telah berhenti minum alkohol, Richards hanya tertawa. “Dengar, rumor tentang “kebersihan” saya telah dibesar-besarkan,” katanya. “Cukup sekian.”

----------------------------------------------------------------------------- -----------------------------------------------------------------------------

Ahmad Albar

biography

Achmad Albar kelahiran Surabaya 16 Juli 1946 dikenal sebagai ikon rock Indonesia, yang sejak tahun 1973 hingga sekarang masih tetap setia dengan grup rocknya God Bless. Darah musikal Achmad Albar menitis dari Syech Albar sang ayah yang memimpin Orkes Gambus Al-Wathan.

discography

1.Zakia (Sky Record 1979) 2.Dangdutnya Albar (Sky Record 1980) 3.Dunia Huru Hara (Sky Records 1981) 4.Secita Cerita (Sky Record 1981) 5.Langkahkan Pasti (Sky Record 1982) 6.Scenario (Sky Record 1983) 7.Risau (AR 1983) 8.Syair Kehidupan (AR 1985) 9.Dunia Dibakar Api (Logiss Record 1988) 10.Menanti Kepastian (Harpa Record 1992) 11.Bunga Kehidupan (Blackboard 1994) 12.Biarlah Aku Pergi (Blackboard 1994) 13.Kendali Dendam (HP 1995) 14.Jangan Ada Luka (HP 1996) Dunia hiburan disibak Albar saat membintangi film kanak-kanak Djenderal Kantjil di tahun 1957, dalam usia 11 tahun.Saat itu Iyek,demikian panggilan akrabnya juga tergabung dalam band bocah dengan nama Bintang Remadja dan sempat menjadi peserta Festival Band Bocah Jakarta di Lapangan Banteng.Di tahun 1959 Achmad Albar bersama Titi Qadarsih sempat menjadi penyanyi Quarta Nada. Pada paruh 60-an Achmad Albar merantau ke Belanda dan tetap bermain band.Antara tahun 1966-1967 Iyek bergabung dalam band Take Five.Lalu bergabung bersama Clover Leaf antara 1967-1972 dan merilis sejumlah singles pada Polydor Record dan meraih popularitas di Eropah. Saat Natal tahun 1972 Albar berkunjung ke Jakarta bersama Ludwig Loetje LeMans,gitaris Clover Leaf untuk berlibur. Namun melihat kondisi pertunjukan panggung di Jkarta yang marak membuat Albar dan LeMans tergerak membentuk band. Di tahun 1973 terbentuklah God Bless setelah merekrut Donny Gagola (bas), Fuad Hasan (drums) dan Yockie Surjoprajogo (keyboards).Berdirinya God Bless ditandai dengan konser di Taman Ismail Marzuki pada 5 Mei 1973. God Bless langsung melejit, apalagi setelah tampil dalam konser akbar Summerâ€™28 di Ragunan Pasar Minggu bersama puluhan artis dan band sohor Indonesia. Di tahun 1977, Achmad Albar berduet dengan Ucok Harahap dari AKA Group dengan nama Duo Kribo dan merilis 4 album di Irama Tara dan Musica Studioâ€™s.Duo Kribo pun menghasilkan sebuah film bertajuk Duo Kribo (1978) besutan sutradara Edward Pesta Sirait. Di tahun 1979 Achmad Albar bersolo karir dengan merilis sebuah album dangdut Zakia (Sky Record) yang menuai kontroversi. Apalagi musiknya justru digarap oleh Ian Antono, gitaris God Bless. Tapi Zakia justeru meledak dan menjadi fenomena baru dalam musik dangdut. Memasuki era 80-an, Achmad Albar justru lebih banyak merilis berbagai album solo dengan berbagai penata musik mulai dari Ian Antono, Fariz RM, Areng Widodo hingga Addie MS. Memasuki era 90-an, Achmad Albar ikut bergabung dalam grup rock Gong 2000 yang digagas Ian Antono.Dan menjelang akhir era 90-an, Achmad Albar bersama adiknya Camelia Malik bergabung dalam kelompok dangdut kontemporer Trakebah bersama Indra Lesmana, Dewa Budjana, Mates dan Gilang Ramadhan. Trakebah pun sempat membuat sebuah album yang hingga kini tak kunjung dirilis. ---------------------------------------------------------------------------- ---------------------------------------------------------------------------- -----------------Biography Gombloh-----------------

Gombloh lahir 14 Juli 1948 dengan nama Soedjarwoto Soemarsono, adalah salah satu ikon musik pop Indonesia yang mampu bermain dalam ranah idealis sekaligus mendulang sukses di ranah komersial. Setidaknya itulah yang terlihat ketika lagunya seperti Kebyar Kebyar dan Kugadaikan Cintaku berhasil menyita perhatian penggemar musik. Gombloh memang seolah trubadur komplit, yang tak hanya memuja-muji tanah kelahiran, tak hanya menafsirkan pesan-pesan alam tapi juga memotret fenomena sosial kalangan working class bahkan mengedepankan kritik sosial yang tajam pula. Betapa fasihnya Gombloh menuturkan sketsa kehidupan rakyat jelata sehari-hari memang terlihat dari deretan kata-kata yang dirangkainya dalam lagu-lagu ciptaannya seperti â€œDoa Seorang Pelacur Kilang-Kilang Poligami Poligamiâ Nyanyi Anak Seorang Pencuri Selamat Pagi Kotaku Bahkan Martin Hatch seorang peneliti dari Cornell University mempelajari lagu - lagu dalam album Gombloh Berita Cuaca (1982) dan mengangkatnya dalam sebuah karya ilmiah bertajuk Social Criticsm In The Songs Of 1980's Indonesian Pop Country Singers dan dipresentasikan dalam seminar musik The Society of Ethnomusicology yang berlangsung di Toronto Kanada pada 2 - 5 November 2000 silam. Dalam makalahnya Martin Hatch meneliti kekuatan dan nilai lagu-lagu karya Gombloh dalam perspektif kehidupan sosial seperti Berita Cuaca Hong Wilaheng Sekareng Bawono Langgeng Denok-Denok Debleng Ujung Kulon Baloran 3600 Detik Kebayan-Kebayanâ œHitam Putih dan Kami dan Alam Memasuki era 80-an, Gombloh mulai menulis lagu-lagu bercorak humor seperti lagu Lepen (singkatan Lelucon Pendek) maupun Selopen (singkatan Seloroh Pendek) yang menghasilkan sebuah idiom yang begitu lekat di khalayak ramai: Kalau cinta melekat, tai kucing rasa coklat. Disisi lain, Gombloh yang tercerabut dari budaya pop justru tak bergeming ketika harus menghasilkan lagu seperti Kugadaikan Cintaku yang berhasil terjual diatas jumlah 1 juta keeping. Di era inilah Gombloh seolah terjerembab pada karya-karya yang berorientasi ke pasar. Lalu bermunculanlah lagu-lagu seperti Apel , Hey Kamu Percayalah Cintaku Tetap Hangat Karena Iseng Arjuna Cari Cinta Konsumsi Cinta � hingga Tari Kejang . Gombloh pun mulai menulis lagu-lagu bertema pop untuk penyanyi Tyas Drastiana hingga Vicky Vendi. Menyatunya Gombloh dengan tema populis membuat sosoknya kian dikenal luas. Kini siapa yang tak mengenal Gombloh ketika tampil di layar TVRI pada acara-acara musik seperti Aneka Ria Safari dan Selekta Pop dengan dandanan yang menjadi trademark: tubuh kerempeng bersepatu kets, pakai topi, rambut dikuncir, kacamata hitam dan setelan putih-putih. Gombloh yang menghembuskan nafas terakhir pada 9 Januari 1988, tak lagi hanya didengar oleh kelompok tertentu saja. Ia telah menjadi milik siapa saja. DS

SANG LEGENDA

Jimi`s Last Ride

Oleh : David Fricke

Pada malam 26 agustus 1970, Jimi Hendrix berjalan melalui pintu di 52 West 8th Street di Greenwich Village, New York dan memasuki surga. Electric Lady Studios adalah fasilitas rekaman canggih milik sang gitaris itu, dan dia sendiri mengawasi detail-detail psychedelic yang menghiasinya, termasuk mural lukisan wanita yang menerbangkan kapal angkasa. Malam ini adalah pesta pembukaannya yang resmi. Tamu-tamunya, termasuk gitaris Johnny Winston, Yoko Ono dan pemain drum Fleetwood Mac Mick Fleetwood, menikmati makanan Jepang di Studio A, di mana Hendrix biasa menyimpan tumpukan amplifier. Namun, Hendrix menghindari keramaian itu. Salah satu artis yang paling flamboyan dalam rock ternyata adalah pria yang pendiam dan pemalu di luar panggung. Dia menghabiskan sebagian besar malam itu dengan duduk di kursi tukang cukur dalam sebuah sudut sunyi di area resepsionis. Ternyata itu adalah malam terakhirnya di Electric Lady. Hendrix wafat di London tiga pekan kemudian. Dia berusia 27 tahun. Studio yang seharusnya menjadi suaka Hendrix itu juga menjadi sumber stres dan frustrasi. Walau penjualan albumnya laris, dia pontang-panting mencari uang untuk mendanai konstruksi Electric Lady; formasi band yang terus berganti; dan melawan manajernya. Tapi pada titik terendahnya pun, dia tetap melihat “Straight Ahead”, sebagaimana judul salah satu lagunya ketika itu. Gitaris kelahiran Seattle itu sudah membuat revolusi dalam cara memainkan gitar elektrik pada tiga album yang menjadi hit di seluruh dunia - Are You Experienced (1967), Axis: Bold as Love (1968) dan album dobel Electric Ladyland (‘68) - yang dibuat bersama Jimi Hendrix Experience: seksi ritme asal Inggris yang terdiri dari pemain drum Mitch Mitchell dan pemain bas Noel Redding.

Ada juga tur tanpa henti dan ketegangan yang semakin membesar, terutama dengan Redding karena uang serta ambisi pribadi Redding sebagai penyanyi dan pencipta lagu. Bahkan sebelum Hendrix membubarkan Experience pada petengahan ‘69, dia sudah membawa musiknya keluar dari electric blues dan acid rock, dengan merekam bersama musisi jazz dan soul seperti pemain drum Buddy Miles, pemain bas Dave Holland dan gitaris John McLaughlin, yang kelak bergabung di Mahavishnu Orchestra. “Kesuksesan awal saya adalah langkah ke arah yang benar,” kata Hendrix dalam wawancara pada Juni 1969, saat konstruksi Electric Lady sedang berlangsung, “tapi itu hanya selangkah, sebuah perubahan. Kini saya berencana melakukan hal-hal lain. Beberapa tahun lalu, saya hanya ingin dide-ngar. Yang penting ‘biarkan saya masuk’. Kini, saya mencari cara yang paling bijak untuk didengar.”

Electric Lady, yang terletak di bawah bioskop dalam sebuah ruangan yang sebelumnya merupakan klub rock bernama Generation dengan tembok menonjol yang menutupi trotoar bagaikan perut wanita hamil, dicetuskan oleh Hendrix bersama manajernya, Michael Jeffrey, dan Eddie Kramer, recording engineer-nya yang setia, di awal 1969. Desain dan konstruksi menghabiskan lebih dari setahun. Total biaya yang habis adalah sekitar US$1 juta. Itu adalah sebuah usaha bersejarah. Electric Lady adalah studio komersial besar pertama di New York yang dibangun khusus untuk seorang rock star ‘60-an yang juga menjadi pemiliknya. Sebagai perbandingan, The Beatles dan Bob Dylan lebih banyak rekaman di fasilitas yang dimiliki perusahaan rekaman mereka, yang dikelola menaati peraturan perusahaan yang ketat. Selama bertahun-tahun, di Abbey Road, London, The Beatles bekerja dengan studio engineer yang diwajibkan memakai jas laboratorium putih. Bagi Hendrix, Electric Lady menjadi suaka dari gangguan. Dia lelah karena ketenaran - “Saya tak mau menjadi badut lagi, saya tak mau menjadi bintang rock & rolll” keluhnya kepada Rolling Stone di tahun 1969 - serta frustrasi dengan tekanan dari Jeffrey agar tetap tur demi meraup banyak uang dengan cepat. Hendrix menghabiskan sebagian besar tahun 1968 serta musim semi ‘69 untuk tur Amerika Utara. Di Electric Lady, Hendrix - yang melakukan tur non-stop sejak pertengahan ‘60-an, ketika dia menjadi musisi pengiring bagi bintang-bintang R&B seperti Little Richard dan The Isley Brothers - akhirnya punya tempat sendiri, di mana dia bisa hidup bersama musiknya tanpa gangguan. “Itulah impiannya,” kata John Storyk, arsitek studio senior yang masih berusia 22 tahun ketika Hendrix memintanya untuk merancang Electric Lady. “Sebagai seniman, ini menjadi rumah.” Hendrix mengadakan sesi rekaman formalnya yang pertama di Studio A pada 15 Juni 1970, dua bulan sebelum pesta pembukaan. Tempat itu masih berantakan; studio satu lagi masih sedang dibangun di ujung lorong. Tapi Hendrix langsung bekerja de-ngan trio-nya pada saat itu: Mitchell dan pemain bas Billy Cox, seorang teman lama kepercayaannya dari masa-masa Hendrix di Angkatan Darat pada awal ‘60-an. Mereka memainkan sebuah instrumental baru, “All God’s Children”. Lalu Hendrix merekam overdubbing gitar untuk lagu rock “Ezy Ryder” serta bermain dengan seorang tamu di studio, Steve Winwood dari Traffic, pada “Valleys of Neptune”, lagu baru ciptaan Hendrix yang menjadi salah satu favoritnya. Lagu itu, dengan versi yang berbeda, kini menjadi fondasi dari sebuah album berisi rekaman-rekaman studio Hendrix yang belum pernah dirilis sebelumnya, dan juga diberi judul Valleys of Neptune. Selama beberapa pekan berikutnya, Hendrix sibuk menyelesaikan lagu-lagu yang telah dikumpulkan selama setahun terakhir untuk album studio keempatnya yang tak kunjung rampung. “Kami punya dua lemari penuh rekaman Jimi Hendrix, dari lantai sampai langit-langit, penuh dengan materi yang kami garap,” kata Kramer, yang menjadi engineer tetap Hendrix sejak Are You Experienced. “Dia sering berkata, ‘Ambil take yang di sana.’ Atau ‘Masuk ke bagian ini, ya, berhenti. Kita butuh itu.’ “ Sesi rekaman di Electric Lady berawal sekitar pukul 8 malam dan berakhir esok harinya. Hendrix begitu antusias untuk meluangkan semua waktunya di Electric Lady sehingga dia sering datang sebelum saatnya. “Itu adalah perubahan besar yang terjadi pada dirinya,” kata Kramer. “Di masa lampau, saat kami membuat jadwal rekaman di Record Plant pada pukul 7, dia baru datang tengah malam karena sibuk bermain di tempat lain. Di Electric Lady, saat kami membuat jadwal untuk pukul 7, dia seringkali datang lebih awal. Dan kalau dia melihat ada wanita yang sedang berdiri di control room, dia mengambil kursi untuknya. Dia sangat sopan dan bangga terhadap tempat itu.” Namun Hendrix tidak menikmati pesta pembukaannya. Jane Friedman, dari perusahaan humas yang mewakili sang gitaris di Amerika, sempat menemukannya sedang duduk sendiri di atas tangga. “Saya berpikir, ‘Apakah dia lelah?’ “ katanya. “Saya menghampirinya dan berkata, ‘Ada apa?’ Dia mengaku kalau sedang tidak bahagia.” Hendrix punya alasan yang wajar. Dia terlibat hubungan asmara yang penuh gejolak dengan Devon Wilson - inspirasi untuk wanita haus darah di lagu “Dolly Dagger”. Dan Hendrix harus berhenti rekaman di Electric Lady karena Jeffrey sudah menyiapkan jadwal tur lagi; Hendrix harus terbang ke London esok harinya. Puncaknya adalah adu lempar makanan yang dipicu beberapa tamu di studionya yang baru. Dia pergi dengan rasa muak. Tapi Hendrix berbicara dengan tamu lain sebelum pergi: Patti Smith, yang ketika itu adalah penyanyi-penyair berusia 23 tahun yang belum terkenal, dengan Friedman sebagai manajernya. Smith sedang duduk di tangga, dan Hendrix bergabung dengannya. “Saya terlalu gugup untuk masuk ke pestanya,” kata Smith. “Dia berkata, ‘Apa yang kamu lakukan? Tak mau masuk?’ Kami berbicara tentang studio. Dia begitu mencintainya. Itu membuatnya bersemangat. Mendengarnya berbicara benar-benar sesuatu yang indah.” Hendrix tak pernah mampir ke Electric Lady lagi. Setelah mengadakan pertunjukan di Inggris, Skandinavia dan Jerman, termasuk pertunjukan yang epik dan kadang brilian di hadapan 600.000 orang di Isle of Wight, Hendrix - yang kurang puas dengan pertunjukannya dan mengkhawatirkan Cox yang sedang sakit - membatalkan rangkaian tur yang tersisa. Dia wafat di London pada 18 September saat masih tidur. Penyebab kematian yang resmi adalah “menghirup muntah akibat keracunan barbiturate.” Hendrix gemar mengkonsumsi LSD dan ganja, serta pernah memakai heroin (namun tak pernah mengidap adiksi penuh). Kali ini, dia terlalu banyak mengkonsumsi dosis Vesperax, sebuah obat penenang. Empat puluh tahun kemudian, Electric Lady masih beroperasi, di lokasi yang sama. “Perut” di luar gedung telah hilang; mural “wanita listrik”, yang dilukiskan Lance Jost, kini ditempatkan pada tembok melengkung di Studio A. Led Zeppelin, Stevie Wonder dan David Bowie pernah merekam album-album bersejarah di sana pada tahun ‘70-an. Klien-klien studio itu belum lama ini termasuk The Black Crowes dan Ryan Adams. Dan Smith telah sering kembali ke sana untuk rekaman; Horses, album perdananya di tahun 1975, direkam di sana. “Setiap kali saya masuk, saya bisa melihat tangga di mana kami duduk,” katanya. “Itulah sebab saya senang rekaman di sana. Rohnya ada di sana.”

Selanjutnya baca edisi 60

============================================ --------------------------------------------------------------------------------- --------------------------------------------------------------------------------- Harry Roeslie

Harry Roeslie adalah ikon musik kontemporer. Boss Depot Kreasi Seni Bandung (DKSB) ini seorang jenius yang sangat terbuka terhadap berbagai bentuk kesenian. Bahkan saking terbukanya, awam seringkali dibuat sulit untuk dapat memahami pemikirannya. Dalam dunia Harry Roeslie memang bermuara keliaran ide, empati atas kehidupan pengamen jalanan, rasa muak terhadap kesewenangan dan entah apa lagi. Kata tabu tidak pernah mampir ke dalam benaknya. Pada album Titik Api dia menabrakan irama diatonik dengan pentatonik. Dia juga pernah memainkan lagu-lagu rock and roll milik The Rolling Stones. Salah satu pencapaian puncaknya terjadi pada pergelaran Opera Ken Arok, 1975, yang berlangsung di Bandung. Dua tahun kemudian karyanya tersebut beredar dalam bentuk album rekaman. Djauhar Zharsyah Fachrudin Roesli lahir pada 10 September 1951. Talenta musikal Harry bahkan telah mencuat di sekolah dasar. Sewaktu duduk di kelas IV ia sudah mampu menciptakan hymne untuk sekolahnya. Begitu juga waktu di SMP dan berlanjut hingga SMA. Sekadar mengingatkan, pada awalnya Harry Roeslie adalah seorang penyanyi seriosa yang serius. Pada 1971 dia membentuk Gang Of Harry Roesli dengan personil Albert Warnerin (gitar, perkusi, vokal), Iwan Abdurachman (gitar, vokal), Janto Soedjono (drum, perkusi), Indra Rivai (organ, piano, perkusi) dan Harry Potjang (harmonika, perkusi, vokal). Salah satu albumnya yang monumental, Philosophy Gang, memperlihatkan perhatiannya yang besar terhadap isu lingkungan. Kepeduliannya pada persoalan sosial juga kerap menyeretnya pada berbagai peristiwa politik. Sebagai musisi, Harry Roeslie sepertinya mengambil jarak dengan industri musik itu sendiri. Sebagian besar karyanya yang terdokumentasi dalam 23 album tak ada yang sukses secara komersial. Penjelajahan kreatif Profesor musik lulusan Rotterdam Conservatorium ini tak hanya merambah dunia rekaman, tetapi juga teater dan filmk layar lebar. (*) DMR

Discography Album : 1. Philosophy Gang (Lion Records, 1971) 2. Harry Roesly Solo 1 (Diamond, 1972) 3. Harry Roesly Solo 2 (Diamond, 1973) 4. Harry Roesly Solo 3 (Diamond, 1974) 5. Harry Roesly Solo 4 (Diamond, 1975) 6. Titik Api (Aktuil Musicollection, 1976) 7. Ken Arok (Eterna, 1977) 8. Tiga Bendera (Musicaâ€™s Studio, 1977) 9. Gadis Plastik (Chandra Records, 1977) 10.Harry Roeslie dan Kharisma 1 (Aneka Nada, 1977) 11.LTO (Musicaâ€™s Studio, 1978) 12.Harry Roeslie dan Kharisma 2 (Aneka Nada, 1978) 13.Jika Hari Tak Berangin (Aneka Nada, 1978) 14.Daun (SM Recording, 1978) 15.Ode Dan Ode (Berlian Records, 1978) 16.Kota Gelap (Purnama Record, 1979) 17.Harry Roeslie & DKSB (Pro Sound, 1984) 18.Kuda Rock â€˜N Roll (Billboard, 1985) 19.Asmat Dream (Frogpeak, 1990) 20.Orang Basah (Frogpeak, 1991) 21.Cuaca Buruk (Frogpeak, 1992) 22.Cas Cis Cus (Hemagita Swara, 1992) 23.Si Cantik (Gema Nada Pertiwi, 1997) ----------------------------------------------------------- ---------------------Bing Slamet-----------------------

Bing Slamet dilahirkan pada 27 September 1927 di Cilegon, Banten. Berayahkan seorang mantri pasar bernama Rintrik Achmad. Bing Slamet ditakdirkan sebagai penghibur sejati yang menguasai musik,lawak hingga acting.Bing pernah menghibur para pejuang dengan berkeliling Indonesia antara kurun 1942-1945. Di balik corong mikrophone radio, Bing bahkan

tampil sebagai agitator yang menyemangati pejuang menghalau kaum penjajah.

Sejak tahun 1939 dalam usia 12 tahun, Bing Slamet telah ikut mendukung Orkes Terang Bulan yang dipimpin Husin Kasimun. Di tahun 1944, Bing Slamet ikut bergabung dengan kelompok teater Pantja Warna. Dunia seni adalah pilihan Bing Slamet yang berani menampik keinginan orang tuanya yang menginginkan puteranya menjadi dokter maupun insinyur. Meski sempat mengenyam bangku HIS Pasundan, HIS Tirtayasa, Sjugakko, dan STM Pertambangan,Bing akhirnya berkutat di dunia hiburan. Bing Slamet yang menggemari Bing Crosby ini lalu bergabung pula pada Divisi VI Brawidjaja sebagai Barisan Penghibur. Di sini, kemampuannya bermusik dan melawak mulai mencuat. Tanpa pamrih dan berkeluh, Bing senantiasa bersedia ditempatkan di kota mana saja. Bing yang mulai masuk Radio Republik Indonesia (RRI) kemudian ditempatkan di Yogyakarta dan Malang. Pernah juga Bing bergabung di Radio Perjuangan Jawa Barat. Di tahun 1949, untuk pertamakali suara baritone Bing Slamet menghiasi soundtrack film Menanti Kasih garapan t Mohammad Said dengan bintang A Hamid Arief dan Nila Djuwita. Bakat musiknya berkembang saat bergabung dengan RRI antara lain menyerap ilmu dan pengalaman dari pemusik Iskandar dan pemusik keroncong , Muhammad Sagi, serta para pemusik seperti Sjaifoel Bachrie, Soetedjo, dan Ismail Marzuki. Pengaruh terbesar Bing Slamet adalah penyanyi Sam Saimun yang dikenalnya sejak bertugas di Yogyakarta pada tahun 1944. Bagi Bing, Sam Saimun adalah penyanyi idola Bing Slamet. Timbre vokal Bing ,jika diamati memang mirip dengan Sam Saimun. Di tahun 1950, Bing mulai beradu akting sebagai aktor di layar sinema . Antara tahun 1950 sampai 1952, Bing Slamet aktif pada Dinas Angkatan Laut Surabaya dan Jakarta. Di tahun 1952 saat Bing ditempatkan lagi di Jakarta, dia bergabung di RRI Jakarta dan mulai aktif mengisi acara bersama Adi Karso. Bakat musikalnya mulai membumbung kala bergabung di RRI hingga tahun 1962. Pada tahun 1955, Bing Slamet mulai berprestasi menjadi juara Bintang Radio untuk jenis Hiburan. Piringan hitam Bing pun mulai dirilis pada label Gembira Record,Lokananta dan Irama . Bing terampil menyanyikan langgam keroncong, pop dan jazz. Selain menyanyi, Bing pun memainkan gitar dan perkusi sekaligus menulis lagu.â€�Cemas â€œ merupakan lagu pertama yang ditulisnya bersama gitaris jazz, Dick Abell. Lalu, bermunculanlah lagu-lagu karya Bing Slamet lainnya, mulai dari 'Hanya Semalam', 'Risau', 'Padamu', 'Murai Kasih', hingga 'Belaian Sayang'. Lagu yang disebut terakhir dianggap sukses di mata masyarakat. Bing Slamet menyanyikan dengan fasih lagu berbahasa Minang 'Sansaro' bahkan dengan luwes Bing menyanyikan lagu 'Selayang Pandang' dari ranah Melayu? Tak pelak lagi, Bing adalah penyanyi serba bisa yang memiliki fleksibiltas tak tertandingi. Rekaman rekaman single Bing Slamet di era 50-an diiringi oleh Orkes Keroncong M Sagi dan Irama Quartet yang didukung Nick Mamahit (piano), Dick Abell (gitar), Max Van Dalm (drum), dan Van Der Capellen (bas). Bing Slamet pun membangun sebuah kelompok musik yang diberi nama Mambetarumpajo, merupakan akronim dari Mambo, Beguine, Tango, Rhumba, Passo Double, dan Joged, yang saat itu termasuk jenis musik untuk mengiringi dansa. Di tahun 1963,Bing Slamet membentuk sebuah grup musik yang diberi nama Eka Sapta dengan pendukungnya, antara lain Bing Slamet (gitar, perkusi, vokal), Idris Sardi (bass,biola), Lodewijk 'Ireng' Maulana (gitar, vokal), Benny Mustapha van Diest (drum), Itje Kumaunang (gitar), Darmono (vibraphone), dan Muljono (piano). Eka Sapta menjadi fokus perhatian, karena keterampilannya memainkan musik yang tengah tren pada zamannya. Eka Sapta lalu merilis sejumlah album pada label Bali Record, Canary Record, dan Metropolitan Records, yang kelak berubah menjadi Musica Studio's. Eka Sapta adalah kelompok musik pop yang terdepan di negeri ini pada era 60-an hingga awal 70-an. Bing Slamet secara mengagumkan bisa membagi konsentrasi antara bermain musik, menyanyi, bikin lagu, melawak, dan main film layar lebar. Setidaknya ada 20 film layar lebar yang dibintanginya,.Tercatat pula beberapa kali membentuk grup lawak pada era 50-an hingga 70-an di antaranya Trio Los Gilos, Trio SAE, EBI, dan yang paling lama bertahan adalah Kwartet Jaya bersama Ateng, Iskak, dan Eddy Sud. Bing Slamet meninggal dunia 17 Desember 1974.Pemakamannya diantar oleh iringan mobil dan motor sepanjang 4 kilometer . DS discography

ALBUM 1. Menanti Kasih (Lokananta) 2. Nurlaila (Irama Records) 3. Puspa Ragam Lagu Indonesia No 49 'Seruan Gembala' (Irama -IRA 65) 4. Puspa Ragam Lagu Indonesia No 50 'Aju Kesuma' (Irama -IRA 66) 5. Kr Moritsku - Bing Slamet dan Orkes Kerontjong M Sagi (Irama - IRK 125-1) 6. Es Lilin/Panon Hideung - Bing Slamet & Melodi Ria (Gembira Records RN 003) 7. Varia Malam Eka Sapta Nonstop Revue (Bali Record BLM 7002) 8. Mari Bersuka Ria dengan Irama Lenso (Irama LP1 17588) 9. Eka Sapta - Eka Sapta (Mutiara ML 1001) 10 Burung Kutijija - Eka Sapta (Mutiara MEP 007) 11 Kasih Remadja - Eka Sapta (Bali Record BER 007) 12 Souvenir Pemilu 1971 (Metropolitan Studio GLP-50001) 13 Bing dan Giman Bernyanyi - Eka Sapta (Bali Record 008) 14 Aneka Nada 12 Feat. Nonton Bioskop (Remaco RMC) 15 Bing Slamet dengan Eka Sapta - Eka Sapta (Bali Records) 16 Romi dan Juli - Titiek Puspa & Bing Slamet (Canary Record TCC 1032) 17 Mak Tjomblang - Bing Slamet dan Maja Sopha (Bali Record/Remaco) 18 Album Kenang Kenangan Terakhir Bing Slamet - Bali Record BCC01 19. Bing Slamet Tersayang - MGM Records Filmografi 1.Solo di Waktu Malam (Borobudur Film,1952) 2.Di Simpang Djalan (Canary Film 1955) 3.Melati Sendja (Refic Film,1956) 4.Pilihlah Aku (Geliga Film,1956) 5.Radja Karet dari Singapura (Olympiad 1956) 6.Hari Libur (Anom Pictures,1957) 7.Tiga Buronan (Perfini 1957) 8.Bing Slamet Tukang Betjak (Golden Arrow,1959) Nurlela, Diwajahmu Kulihat Bulan, Tukang Betjak 9.Amor dan Humoir (Perfini 1961), 10.Kisah Pelawak (PT Dara Mega Film 1961) 11.Bing Slamet Merantau (Panah Mas Film 1962) 12.Bunga Putih (PT Agora Film 1966) 13.Hantjurnya Petualang (PT Sarinande Film 1966) 14.2 X 24 Jam (PT Bola Dunia Film 1967) 15.Juda Saba Desa (Wahju Film 1967) 16.Bing Slamet Setan Djalanan (Safari Sinar Sakti Film 1972) 17.Ambisi (Safari Sinar Sakti Film 1973) 18.Bing Slamet Dukun Palsu (Safari Sinar Sakti Film 1973) 19.Bing Slamet Sibuk (Safari Sinar Sakti Film 1973) 20.Bing Slamet Koboi Cengeng (Safari Sinar Sakti Film 1974)

Your Expression

.

.

Dream Come True

DEPAPEPE

CARI AJA DI GUDANG SEGALA ADA

Terimakasih Atas Kunjungannya

CAMP_URADUK

About this blog

Archive Judul Data Entri

MP3ABIS PARTNER, ONLY JAZZ

YAP'S..............WELLCOME DUD...

MAINKAN LAGU2 JADUL

Mengenang lagu Tiar Ramon

Category

MAESTRO

SANG LEGENDA